多災多難——《紅殼的潘朵拉》

©2016士郎正宗・六道神士／KADOKAWA 角川書店／紅殻のパンドラ製作委員会
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士郎正宗這名字相信對一般人而言有點陌生，但如果提到他其中一部漫畫《攻殼機動隊（攻殻機動隊）》相信大都不會陌生。今時今日《攻殼機動隊》已經上了神檯，然而士郎正宗卻在「不務正業」。其中一個例子是乞丐某日在網上看到有人提及士郎正宗負責原案的漫畫《紅殼的潘朵拉（紅殻のパンドラ）》，乞丐一看封面就嚇了一跳——當年那偏寫實畫風的漫畫家，這次居然弄出一部萌系蘿莉機娘漫畫。乞丐一直相信，越出色的創作者，「發病」時越一發不可收拾。單看漫畫封面，看來士郎正宗這次的確「病入膏肓」。後來《紅殼的潘朵拉》終於宣佈電視動畫化，也順理成章成為了乞丐於2016年冬番動畫中最期待的一部動畫。（注意︰本文內含有大量劇情內容，未有觀看過本作的讀者，可能會因為本文減低觀看本作品時的趣味，敬請留意。）

關於企劃
《紅殼的潘朵拉》單是誕生的過程，就已經困難重重。士郎正宗最初於2008年便向動畫公司提出跟《攻殼機動隊 ARISE（攻殻機動隊 ARISE）》同一世界觀及時間點的《GHOST URN》動畫企劃，然而這企劃由於某些原因而被擱置。後來《GHOST URN》更名成《紅殼的潘朵拉》，作品的時間和角色設定等也有大幅度改動，跟《攻殼機動隊 ARISE》的關係也沒有原來企劃那麼明確。這企劃在角川和六道神士的協助下，於2012年《紅殼的潘朵拉》漫畫終於成功誕生，後來在2016年正式動畫化。士郎正宗花了8年的時間終於把這動畫企劃實現，過程可謂一波三折。

關於攻殼機動隊
那到底《紅殼的潘朵拉》是一部怎樣的作品呢？《攻殼機動隊》是當年科幻漫畫的經典，那麼《紅殼的潘朵拉》也應該是一部科幻作品吧？這想法的確不算錯，但又不是完全正確。《攻殼機動隊》的押井守劇場版和神山健治電視動畫版的名氣遠較原著漫畫大，所以不少只接觸劇場版或電視動畫版的人都以為《攻殼機動隊》嚴肅得讓人透不過氣來。事實上原著漫畫中角色在執行任務以外的性格是相當輕鬆，士郎正宗也特別指出這是因為世界的設定太沉重，角色性格輕鬆一點能讓人帶來多一點希望，然而兩部最有名氣的動畫角色性格都比較嚴肅。這或許就是士郎正宗創作《GHOST URN》的其中一個原因吧。《紅殼的潘朵拉》的確可以稱為搞笑版《攻殼機動隊》，在《攻殼機動隊》不少耳熟能詳的設定，比如是全身義體、光學迷彩、攻性防壁、虛擬體驗等等都在《紅殼的潘朵拉》出現。如果沒有看過《攻殼機動隊》的話，相信會感到不明所以。在此乞丐建議在觀看《紅殼的潘朵拉》前，不妨花一點時間重溫《攻殼機動隊》。

關於魔法少女
然而《紅殼的潘朵拉》也不能算是單純的科幻作品。本作女主角七轉福音（七転福音）於遇上庫拉莉翁（クラリオン）後獲得了有時間限制的機能追加軟件「潘朵拉裝備（パンドーラ・デバイス）」，發動期間能在特定領域獲得專業水準的技能，而「潘朵拉裝備」發動期間配合光學迷彩更能達到變身的效果。綜合以上種種線索，《紅殼的潘朵拉》可說是一部魔法少女作品。雖然說不少漫畫和動畫大師都有一部魔法少女作品，但士郎正宗以硬派科幻作聞名，卻去弄一部搞笑魔法少女作品，單是這點就足以讓乞丐歡喜若狂了。

關於女主角們
《紅殼的潘朵拉》以七轉福音和庫拉莉翁為女主角。

七轉福音跟《攻殼機動隊》的女主角草薙素子的背景非常相似，兩人都是全身義體的人類，也同樣是第一批全身義體的成功案例。七轉福音作為第一批全身義體成功案例，除了頭腦相當好之外，於電腦領域上的天份也相當高，然而卻欠缺常識，經常作出不符場合的行動和發言，同時由於全身義體化一事，過份熱心助人，甚至犧牲自己也沒有所謂，也對於單方面接受別人恩惠感到愧疚，理想是世界和平。總括而言，是乞丐相當喜歡的角色類型。值得留意的是，由於《攻殼機動隊 ARISE》中草薙素子是嬰孩時期便已經全身義體化，這方面跟七轉福音有明確分別。

庫拉莉翁是由烏薩爾·大利拉（ウザル・デリラ）製造的「玩樂用機械人」，外表非常可愛，自尊心極強，同時戰鬥能力極高。在烏薩爾·大利拉遇到七轉福音後為了保護七轉福音，而把庫拉莉翁的擁有權轉移到七轉福音之上，庫拉莉翁也因而成為了七轉福音的保鏢。

關於動作場面及作畫
《紅殼的潘朵拉》最讓乞丐難以接受的是動作場面。動作場面就是財力的體現，很不幸的《紅殼的潘朵拉》自第1集起，就不厭其煩的用各種畫面向觀眾表示——製作群就是預算不足。雖然說《紅殼的潘朵拉》是一部搞笑作品，但動作場面於作品中也佔有相當重要的地位。結果整部作品好幾場大作戰，出來的效果就是讓人傻眼。布耶爾（ブエル）第一場鎮壓作戰只是單純的光線亂飛，明明布耶爾在設定上跟《機動戰士高達00（機動戦士ガンダム00）》的死兆炮（メメントモリ）同級的戰略兵器，結果表現出來的作戰規模卻完全對不上布耶爾的真實能力。後期的敵人恐懼和庫拉莉翁的戰鬥場面也是時好時壞，而對戰時間也是減無可減，打不夠幾秒就要完。

除了動作場面之外，作為魔法少女作品最重要的變身畫面，也由於預算不足的問題大受影響。第1集的變身畫面以乞丐的標準而言只能說是馬馬虎虎。然而這部作品就是一直在挑戰乞丐的底線，接下來好幾套不同的變身服裝，居然直接省略去變身過程，一陣光後就變身完成。預算居然緊絀到連變身畫面都差不多不畫，乞丐真的佩服得五體投地。

看到先前提及的部分，作畫自然更是不能期待。庫拉莉翁絕大部分時間都是以簡化貓狀態出現，而七轉福音即使沒有像庫拉莉翁簡化得那麼恐怖，但作畫也算不上好。

關於原聲帶
除了畫面上的問題，本作的音樂也為人咎病。本作於音樂趣向方面以科幻感為主題，然而在選曲方面的違和感卻相當大。最主要的是「潘朵拉裝備」發動的BGM有時是用在比較緊張的場合，然而該BGM卻有一種輕鬆的感覺，兩者放在一起就令到氣氛格格不入了。至於本作的音樂也是由臭名遠播的Lantis負責，就更令本作的音樂雪上加霜。

關於賣萌
難得士郎正宗居然想弄一部萌作，士郎正宗結果也不負乞丐所望——他根本不懂甚麼是萌。理論上一部萌作是應該不時把角色的萌要素表現出來，讓觀眾有萌的感覺。然而《紅殼的潘朵拉》的主線部分乞丐可以理解沒有賣萌的套路，但連單元故事都沒有賣萌的部分就相當怪異了。七轉福音在單元故事中最多偶爾作出奇怪發言，而庫拉莉翁也只是搖幾下貓耳，除此之外也沒有多少算得上賣萌的情節。然而製作群就乞丐所知也是士郎正宗的支持者，所以結果出來，除了畫風稍微萌一點外，整部作品的萌點少得非常可憐。

關於伏筆和作品結構
行文至此，《紅殼的潘朵拉》好像一無是處，不過這部作其實也有出色的部分。先說說本作的主題——「世界和平」。作品第一次出現這主題，是在七轉福音第一次遇上烏薩爾·大利拉時提到想要的東西。乞丐當時心想這是多麼天真的女孩子才能有這想法，然而讓乞丐始料不及的是，作品居然真的拿「世界和平」作為本作主題。值得留意的是，本作的反派伊恩·庫爾茨（イアン・クルツ）也是以「世界和平」為努力目標。然而由於行事手段過於偏激，而且不把一般人放在眼內，因此跟七轉福音成為敵人。有別於普遍反派，美好的目標只要行動手段出問題，其實也不能算得上正義。

要表現出作品主題，便要有相應的故事襯托了。七轉福音剛開始說「世界和平」，從觀眾的角度而言充其量也只是一股傻勁。比如第2集庫拉莉翁對七轉福音說為了「世界和平」，其實也就是一句打氣用的話。然而當本作進入單元故事後，七轉福音開始慢慢停下來思考後，便有不少的問題浮現出來。傳統魔法少女作品中最常見的毛病，就是女主角絕大多數欠缺持續當魔法少女的理由，也欠缺對魔法少女力量的自覺。《紅殼的潘朵拉》有意思的地方是，七轉福音當初接收庫拉莉翁和「潘朵拉裝備」是臨危受命，但後來在崑崙八仙拓美府上安頓下來後，便不得不考慮到應否繼續利用「潘朵拉裝備」來滿足自己的願望。

七轉福音由於患上罕見的疾病，結果年幼時便要用上全身義體。她之所以能夠生存下來，是得到相當多的人幫助，因此她對接受別人恩惠有心結。為了解決這心結，製作群安排安娜（アンナ）的人工器官裝置停頓一事，讓七轉福音理解到原來「世界和平」是需要「潘朵拉裝備」和其他人的幫忙。除了安娜外，作品也安排好幾位各自背景不同的角色與七轉福音互動，讓七轉福音對「世界和平」的意義有更進一步的體會。

除了作品主題外，作品的主線故事安排也相當有心思。乞丐回想起《攻殼機動隊》內，士郎正宗對陰謀論的描寫是其中一大特色。《紅殼的潘朵拉》雖然在世界觀設定上沒有《攻殼機動隊》那麼龐大，但還是能看出相關風格的陰謀論描寫。伊恩·庫爾茨其實自第3集起便打布耶爾的主意，背後也作出不少行動。乞丐起初看單元故事時，以為當中並沒有甚麼關連，但當後段把所有伏筆解釋好後，便會發現先前的趕走難民、網路大擠塞和機械人盜竊事件之間看似沒有關連，實際上最終都是指向伊恩·庫爾茨身上。這正是士郎正宗這類對設定嚴謹的創作者才會想到來的佈局，讓乞丐相當佩服。

作品中兩次鎮壓布耶爾，也起了首尾呼應的作用。兩次鎮壓布耶爾作戰中，庫拉莉翁都是斷去一臂，而七轉福音也有使用「潘朵拉裝備」來協助庫拉莉翁。第一次作戰提及的是七轉福音想要的東西，第二次提及的則是庫拉莉翁想要的東西。另外七轉福音兩次鎮壓作戰的動機也有所分別。通過這樣的首尾呼應手法，就能表現出七轉福音和庫拉莉翁的角色成長。

關於作品設定
既然掛上了士郎正宗的名字，《紅殼的潘朵拉》的科技和社會設定自然不會讓人失望。雖然說本作絕大部分的科技設定都是沿用《攻殼機動隊 ARISE》，不過賽楠庫爾島（セナンクル島）和「潘朵拉裝備」都是本作新增的設定。士郎正宗雖然不懂得賣萌，但交代設定方面倒是花上不少功夫，而動畫製作群也盡可能配合。小至「潘朵拉裝備」的變身原理，大至賽楠庫爾島的國際地位和應災行動等等，都有一定篇幅交代。如此嚴謹的設定，正是士郎正宗作品的特色。

關於惡趣味
最後，就來提及一下本作的惡趣味。如果想看嚴謹設定的科幻大作，那早已經有《攻殼機動隊》，何苦再弄一部《紅殼的潘朵拉》呢？所以這部作品的另一個特色，也是會嚇跑很多人的部分，就是本作極為強烈的惡趣味。一開始庫拉莉翁F接口位置雖然已經相當有問題，但這只能算是本作惡趣味的前奏。接下來的發展是五腳獅子造型的布耶爾，各種不同姿勢起動「潘朵拉裝備」，各種不同的《攻殼機動隊》及其他ACG素材致敬，甚至反派一直以來努力破解的防衛壁到最後得到的結果，及其結果引致布耶爾第二次大規模失控等等。以上種種吐槽點多到不行的情節，配合其過份嚴謹的世界觀設定，才是本作的醍醐味。可惜的是本作動畫化時原作未能趕上進度，致使動畫只能原創結局部分，未能展現出原作突破天際的惡趣味示範，令本作大為失色。

總結︰巧婦難為無米炊
總括而言，《紅殼的潘朵拉》除了在故事和設定上稍微能說一些好話外，其他部分都可說是一塌胡塗，當年動畫公司會把《GHOST URN》動畫企劃擱置，的確有其遠見。可是這其實也不能全怪在製作群身上，始終本作一開始就跟觀眾很誠實的交代自己沒有預算，能夠弄成這樣子也只能說是情有可原。雖然動畫成品真的不算好，但本作還是為乞丐帶來相當大的樂趣。